Все починається з того, що до мене приходить артист і каже «Мені потрібна пісня.»

Далі я вивчаю, що це за артист, його образ, аудиторію, яка музика була у артиста до цього, слухаю, що хотів би сам артист і його менеджмент, потім збираю всю цю інформацію і ретельно обмірковую. Наступний мій крок - запропонувати артисту напрямок - в який бік розвиватися, яка пісня буде більш робочою і приверне увагу аудиторії. Потім я роблю фінальну пропозицію і описую всі свої ідеї - якщо артисту подобається - ми беремо ще один тайм-аут і я починаю роботу сам або з авторами, з якими ми накидаємо ідеї в контексті того, що я запланував. Це тривалий творчий процес, який призводить до того, що в результаті ми отримуємо написану пісню - текст і мелодію, іноді вже з аранжуванням. Я зв'язуюся з артистом, показую кілька варіантів, ми обговорюємо і вибираємо ту саму, єдину версію, яка піде в роботу. Потім ми включаємось в процес продакшну, робимо аранжування. Я постійно присутній в процесі, слухаю все на етапі створення, якісь моменти підправити, а коли на фінальній стадії матеріал потрапляє мені в руки - роблю зведення, мастеринг, запис вокалу й віддаю артисту готовий трек в роботу.

Моя робота - це постійна імпровізація на основі досвіду.

«Імпровізувати можна тільки тоді, коли у тебе є якісь прийоми і чим більше цих прийомів, тим легше тобі буде імпровізувати».

Якщо ти не маєш ніяких базових знань -імпровізація неможлива сама по собі. Моє основне завдання - створити щось, чого не було раніше і не бути схожим на когось, хто є зараз. Роблячи артиста-не можна йти в наслідування і моя задача полягає в тому, щоб підібрати трек, який буде підходити саме тій людині. За стільки років в індустрії у мене все-таки накопичився великий досвід і певний авторитет, через який артисти намагаються прислухатися до моїх аргументів. І, звичайно, я постійно вивчаю новий матеріал, слухаю Youtube і Itunes плейлисти, відстежую, що де відбувається і ось ця залученість в процес дозволяє мені завжди бути в курсі того, що відбувається в світі музики.

Є два основних моменти в моєму житті, які визначили все, що сталося далі.

Перший - коли мені було років десять і я абсолютно випадково почув, як круто може звучати музика. Батьки мого друга купили божевільну для тих часів апаратуру і кілька хороших пластинок серйозних джазових музикантів. А на той момент це був великий дефіцит, купити їх було неможливо, вони продавалися тільки з-під поли або привозилися з-за кордону. Коли я почув ці записи, я був настільки вражений, що ще дуже довгий час не міг заспокоїтися і дуже довго думав над тим, як взагалі можливо створювати таке - ця мрія просто жила в моїй свідомості в незмінному вигляді до вступу до вузу.

Другий момент трапився, коли я спробував себе в концертній звукорежисурі. У Запоріжжі, в ДК «Дніпроспецсталь» майже щотижня були якісь концерти і я почав активно працювати з різними серйозними артистами, які туди приїжджали. У якийсь момент артисти перестали брати з собою звукорежисерів, тому, що знали, що можуть працювати зі мною. І до речі, там же я створив першу студію, на якій пізніше став записувати.

Я вступив до інституту на інженера електронної техніки, перед цим здобувши освіту в музичній школі. Подобалося, не подобалося - це вже інша історія, але найголовніше - музика була завжди зі мною.

Перша апаратура у мене з'явилася тоді, коли мій батько сказав мені - «Хочеш, щоб у тебе була апаратура - зроби її сам»

Тоді я по суті просто взяв паяльник і спаяв собі перший підсилювач. Це був десятий клас, я лазив по радіоринкам, підбирав запчастини, і дуже кайфував в той час, тому, що розумів, що це все веде до того, чим я в майбутньому хочу займатися.

Спочатку, улюбленою частиною була аранжування - коли я робив це сам, наприклад, мої перші аранжування для Потапа і Насті- все було на позитиві і на дуже крутих емоціях. Зараз я цим практично не займаюся, але у мене є люди, які це роблять, тому на сьогоднішній день, самий кайфовий момент- це коли я тримаю в руках уже готовий, закінчений матеріал - слухаю його і він мені подобається, він викликає у мене емоції . На початку роботи над треком завжди щось подобається менше, а щось більше, щось хочеться додати, щось вирізати або поміняти, але коли в результаті виходить вже кристалізований продукт - це просто кайф і це той момент, якого я чекаю найбільше.

Коли музика була моїм хобі - натхнення було завжди, а коли вона перетворилася в роботу - я навчився натхнення викликати. Якщо мені потрібно надихнутися - я точно знаю яку музику мені для цього потрібно послухати, які книги почитати або який фільм подивитися. Але якщо у мене на це немає часу - намагаюся знайти в собі джерела енергії і частково себе змусити. Згодом це стає складніше, тому, що дуже багато процесів і інформації, але тим не менш, у мене є робочі схеми як змусити все працювати.

Найважливіше в роботі будь-якої людини, яка пов'язана з творчістю - це бачення того, що ти робиш. В голові повинна грати музика. Якщо в тебе це є - працювати легко, все відбувається само собою, ти просто збираєш всі думки, ідеї та цю музику зі своєї голови і перетворюєш в реальність.

Взагалі, головне в будь-якій справі - маніакальна любов до того, що ти робиш. Коли людина може працювати тривалий час і при цьому не замислюватися про те, що він саме працює - він просто робить те, що йому подобається. Звичайно, важливі знання. Талант. Дуже важлива комунікація, вміння як достукатися, так і почути.
Всі найцікавіші речі проявляють себе саме в спілкуванні, а не в суперечках. »

Потрібно почути один одного, правильно оцінити, знайти слова і підхід, вивести на правильний настрій, створити правильну атмосферу.

Для мене виклики-це телепроекти. Дуже багато відповідальних процесів- моральних, технічних, тому, що в цих проектах дуже багато залежить від музики. Дуже багато нюансів, які пов'язані з творчістю, баченням і концентрацією. Коли є дванадцять абсолютно різних учасників і тобі потрібно для кожного підібрати матеріал, до кожного знайти підхід, щоб людина розкрилась, опрацювати музику, попрацювати з музикантами і аранжувальниками, затвердити і захистити це все у керівництва, а найголовніше - все це потім взяти і здійснити.

До мене постійно звертаються з таким запитами, у мене вже є такий досвід і думаю його стане тільки більше в майбутньому. В Україні є кілька вузів, які викладають музичні науки, але вони дають ті базові знання, які, на жаль, не дозволяють людині відразу включитися в робочий процес. Є багато людей з вищою освітою, в дипломі у яких написано-звукорежисер, але та база, з якими ці хлопці приходять-її абсолютно недостатньо і мені доводиться їх перевчати. Крім того, звукорежисер - він по суті своїй - музикант, а якщо у звукорежисера немає музичної освіти або слуху - це проблема. Так, такі теж є.

Працюю тільки в тиші. Коли нікого немає. А якщо хтось заходить - можу моментально втратити думку і вона більше не повернеться, так часто буває.

Я щиро радий тому, що більшість хітів, які зараз є у нашій скарбничці - були створені абсолютно органічно. Вони не писались спеціально.

«Багато хто думає про нас, як про такий концерн, куди можна просто прийти і хоп! Отримати хіт. »

Це омана. Це все відбувається з натхнення, на якихось підсвідомих програмах, про які ми й самі не до кінця все знаємо. Але я радий, що ці внутрішні процеси працюють, хочу щоб це тривало якомога довше.

Я підключаюся вже на етапі попереднього кастингу, дивлюся відео з героями, оцінюю кожного на предмет артистизму та вокальних даних, даю рекомендації з приводу того чи іншого концепту. Потім я приїжджаю безпосередньо на кастинг, тому, що багато учасників проявляють себе в житті зовсім по-іншому і з усіх тих, хто все-таки пройшов кастинг, ми вибираємо фінальних учасників, підбираємо їм матеріал, щось рекомендуємо, іноді репетируємо. Після цього ми вибираємо пісні для прямих ефірів, і це дуже складна частина, тому, що протягом тижня потрібно зібрати дванадцять номерів, які учасники гідно і красиво виконають, музиканти красиво зіграють, режисери красиво поставлять, а оператори красиво знімуть і щоб все це в підсумку виглядало красивою загальної картинкою на екрані в прямому ефірі.

У своїй душі я завжди більше тяжію до живої музики, тому, що всі ми родом з джазу. Але мені також цікава електроніка, якийсь час було дуже цікаво працювати з rnb. У світі музичні тренди змінюються щодня, але у нас вони затримуються на деякий час, з цим я, звичайно, намагаюся боротися, тому, що хочеться працювати з новими віяннями, а не тільки з тим, що було. Всі тренди я відстежую, складаю збірні плейлисти з хітів, цікаво дивитися як працюють інші, брати щось на замітку, але намагатися робити це по-своєму.